表演艺术

最新歌剧《The Head& The Load》在伦敦上演

7月11日,William Kentridge的最新歌剧《The Head& The Load》在伦敦泰特美术馆上演。

这部歌剧讲述的是一战期间的非洲和非洲人民的故事。殖民主义的所有矛盾和悖论在战争的环境下被激化和压缩。它是关于历史的缺乏理解(以及不可听和不可见)。

 William Kentridge说:“对黑人的殖民逻辑可以总结为: 以免他们的行为值得承认,他们的行为不能被记录下来。” “头部和负重的目的是识别和记录”。

 

很多人对Kentridge的认识是碎片化的,因为他在绘画、雕塑、影像、歌剧等领域无所不涉,是迄今“世界上少数几位能在视觉艺术/电影和舞台戏剧之间游刃有余的艺术家之一”。他关注南非种族隔离时代的历史以及哲学、文学、剧场、早期电影和歌剧等主题。他的作品曾多次入选卡塞尔文献展、威尼斯双年展、圣保罗双年展等重要国际展览,并广泛于世界各地展出,是非洲当代艺术家中最引人注目的一位。

拿督黄纪达基金会与William Kentridge合作了很多项目,包括歌剧《Lulu》,《每日电讯报》曾评论说,这部制作是一部“现代艺术杰作”,具有很高的音乐性。

William Kentridge的作品也在基金会出版的《非洲现代:创造一个大陆的当代艺术》一书中占了很大篇幅。这本书像大众介绍了席卷非洲乃至世界的创意浪潮。

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最新制作《乞丐歌剧》将在巴黎上演

4月20日,由拿督黄纪达基金会支持的歌剧最新制作《乞丐歌剧》(The Beggar’s opera)将在巴黎北方剧院上演。此次演出将持续至5月3日,之后将进行一轮欧洲巡演,包括南特、卢森堡、凡尔赛、日内瓦、卡昂、爱丁堡、斯波莱托、兰斯、诺瓦拉和雅典。

《乞丐歌剧》于1728年1月29日在伦敦首次制作演出,被认为是最初的音乐剧。剧词出自约翰·盖伊(John Gay) 和 克里斯托弗·佩布许(Christoph Pepush)之手。这部作品在英国与美洲的殖民地都获得空前的成功,并孕育出由对话与熟悉曲调交织而成的新歌剧类型“叙事歌剧”。

此次将在巴黎首演的重排版歌剧由罗伯特·卡尔森(Robert Carsen)导演, 由伊恩·伯顿(Ian Burton)和罗伯特·卡尔森( Robert Carsen)共同创作,将使用全新的语言和台词,并保持它的政治批判性。

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拿督黄纪达基金会狗年音乐会将在伦敦举办

3月1日,适逢农历戊戌狗年新春元宵佳节之际,由拿督黄纪达基金会与伦敦爱乐管弦乐团共同举办的中国新年音乐会将在伦敦南岸艺术中心举行。

中国著名指挥家余隆将携一支来自中国云南省崇山峻岭之巅、富有传奇色彩的合唱团——小水井苗族农民合唱团在音乐会上亮相,演绎贝多芬“合唱幻想曲”以及多首中国传统民歌。

年仅13岁的天才钢琴少女王雅伦将担任门德尔松钢琴协奏曲的独奏,同时也会在“合唱幻想曲”中演出。中国现代作曲家李焕之家喻户晓的“春节序曲”则会在音乐会伊始就带来浓厚的节日氛围。

拿督黄纪达基金会创始人、主席黄铃玳爵士夫人说:“众所周知,通过拿督黄纪达基金会,我在过去十年中不断努力以加强我们与中国的联系。如今,我们高兴的看到我们比以往任何时候都联系紧密,基金会进入到了一个新的时期!

与爱乐管弦乐团合作的中国新年音乐会作为中国新年的庆祝活动,今年是合作的第三年,这一活动如今已经成为伦敦一项重要的文化活动。非常感谢Pureland基金会主席Bruno Wang一直以来的倾力支持。我们也非常荣幸中国驻英国大使先生也将出席这次音乐会。

今年的新年音乐会,初次来到欧洲的杰出合唱团——小水井苗族农民合唱团将登台演出。这支合唱团由中国云南省富民县小水井苗族村的村民们组成,身着传统苗族服饰,他们将在此次的音乐会上为伦敦的观众们展示他们文化世界的迷人一瞥。同时,观众们还将欣赏到杰出年轻的钢琴家王雅伦带来的门德尔松钢琴协奏曲的独奏。

我由衷的希望朋友们可以参与到这次音乐会,与基金会的朋友们一起庆祝中国农历狗年!”

 

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最新制作《丛林》在伦敦Young Vic剧院上演

由拿督黄纪达赞助的最新制作《丛林》(The Jungle)于12月7日在英国伦敦Young Vic剧院上演,演出将持续到2018年1月6日。 

由英国Good Chance公司与Young Vic剧院、英国国家剧院(National Theatre)共同制作的最新制作《丛林》(The Jungle)由乔·墨菲(Joe Murphy)和乔·罗伯逊(Joe Robertson)共同创作,由斯蒂芬·达德利(Stephen Daldry)执导。

 

 

2015年9月,由两名英国剧作家乔·墨菲(Joe Murphy)和乔·罗伯逊(Joe Robertson)共同创立的Good Chance在法国加莱(Calais)的难民和移民营地的心脏地带建立了第一个临时剧场空间,为难民营地建造了第一家剧院。它被认为是一个让人们表达自己的地方,并提供了一个“逃离或对抗他们所处的环境”的空间。剧院每天都有一个工作计划,包括各种不同的艺术形式。

《丛林》(The Jungle)的创作灵感来自于编剧们与难民们合作的经历,Good Chance公司创始人乔·墨菲(Joe Murphy)说: “这出戏显然是关于很多事情的,但最重要的是“希望”。当我们试图帮助不同类型的人的时候,困难就会出现”。 Good Chance创始人乔·罗伯逊(Joe Robertson)补充说:“没有比丛林更分裂和两极分化的地方了,我们都认为我们知道一些关于它的事情,不论是可怕的生存状况还是任何别的事情。在我们生活在难民营的七个月里,我们看到了不同的一面,志愿者们聚在一起,建造了一个社会结构。”

此次《丛林》的演出,其中10%的门票将预留给难民观看演出。

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拿督黄纪达基金会携手北京国际音乐节呈献“对话”第二期 - 丹尼尔·克莱默

拿督黄纪达基金会作为文化交流领域的先驱自2007年以来就不断在中西方之间开发与呈现最新、最令人瞩目的项目,此次该机构协同第20届北京国际音乐节一起推出“对话”系列活动的第二期。该系列的第二期大师课以及本杰明·布里顿的著名歌剧《彼得·格莱姆斯》的放映是本届北京国际音乐节的配套活动,也是拿督黄纪达基金会成立10周年的庆祝活动之一。它为中国观众提供了一次绝佳的机会来现场聆听当下最让人兴奋的舞台剧导演之一,丹尼尔·克莱默讲述英国国家歌剧院最具代表性的歌剧作品。

英国国家歌剧院艺术总监克莱默先生是一位国际知名的歌剧和剧院导演,他的作品以惊人的视觉冲击和浓烈的情感表达而闻名。在和拿督黄纪达基金会创始人黄铃玳爵士夫人的对话里,克莱默先生将分享他的作品并介绍近年来英国国家歌剧院最具代表性的剧目。在“对话”活动之后,将会放映由大卫·奥尔登导演、英国国家歌剧院制作的歌剧《彼得·格莱姆斯》。

大师课系列活动为观众们提供了一次独特的机会来了解歌剧中复杂的各种创作职能,并从顶尖大师那里学习创作顶级作品所需要的元素。此外,该活动也让人得以深入了解歌剧与当今世界的关联,了解为何歌剧仍是反映社会现实一个重要形式。

大师课系列活动的创意来自拿督黄纪达基金会,该机构自2007年成立以来就走在中西方文化交流领域前沿,带来了各种在文化、艺术和教育方面突破边界的交流活动。为了庆祝拿督黄纪达基金会成立10周年,该机构发起了一系列活动促进文化创新,集结不同领域和文化背景的艺术家,十年如一日。

 拿督黄纪达基金会的创始人黄铃玳爵士夫人说:“我一直非常欣赏丹尼尔·克莱默的作品并且下决心要把他的惊人创意分享给中国的歌剧和剧院的热爱者。拿督黄纪达基金会非常荣幸可以和克莱默先生一起把这个活动呈献给大家。同时,我们也非常兴奋可以第一次将丹尼尔·克莱默的著名作品《彼得·格莱姆斯》带给中国的观众。”

 

此次活动得到了三里屯CHAO的鼎力支持,并于10月24日上午11:00在其全新的空间里举办,《彼得·格莱姆斯》的放映于同日同地下午1点开始。

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黄铃玳爵士夫人接受中国国际电视台采访

黄铃玳爵士夫人在南非就新发布的新书《当代非洲:创造一个大陆的当代艺术》接受中国环球电视新闻网采访。

这本9月17日发布的新作由英国著名建筑师Thomas Heatherwick和拿督黄纪达基金会主席黄铃玳爵士夫人构思创作。

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拿督黄纪达基金会发布新书《当代非洲:创造一个大陆的当代艺术》

拿督黄纪达基金会将于9月17日发布新书:《Africa Modern: creating the contemporary art of a continent》(《当代非洲:创造一个大陆的当代艺术》)

为纪念拿督黄纪达基金会这一跨文化交流的领先平台创立十周年,这本新作由拿督黄纪达基金会独立制作、基金会主席黄铃玳爵士夫人与英国著名建筑师Thomas Heatherwick构思,并与Wallpaper杂志合作出版。

 

新一代的艺术人才在非洲大陆和世界各地都在崛起,此次出版的这本书是对席卷非洲的创意浪潮的一次庆祝。《当代非洲:创造一个大陆的当代艺术》生动描绘并及时有力地探索了非洲这一充满活力的新艺术环境。

该出版物包括了英国著名建筑师Thomas Heatherwick独特的第一人称叙述,讲述了他设计、建造非洲当代艺术馆的历程,并收录了众多Thomas Heatherwick收藏的独家图片以及由著名建筑摄影师Iwan Baan拍摄的照片。

本书由英国著名作家和文化评论家Ekow Eshun担任编辑,是一本以特殊委约的著名现代艺术家的视觉项目为主要内容、着眼于南非、关于整个非洲大陆的文化纵览。这些艺术家包括Nicholas Hlobo、 Pieter Hugo、William Kentridge、 Mohau Modisakeng、Ntone Edjabe、Santu Mofokeng、 Mary Sibande、Penny Siopis、Mikhael Subotzky 和 Matthew Wild, 以及作家Achille Mbembe、Sean O’Toole、 Ashraf Jamal 和 Sisonke Msimang.

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拿督黄纪达基金会赞助2017年爱丁堡艺术节歌剧新制作

拿督黄纪达基金会很荣幸支持由英国皇家歌剧院前艺术总监John Berry创立的公司Opera Ventures。该公司与与苏格兰国家剧院制作的首部歌剧——Mark-Anthony Turnage的《Greek》于8月5日及6日在2017年爱丁堡艺术节上演。《Greek》于1988年首次在爱丁堡艺术节演出,此次上演的新制作作为庆祝爱丁堡艺术节70周年的一部分与观众见面。

饱受赞誉的英国年轻男中音Alex Otterburn饰演反英雄主义的Eddy,参演演员还包括英国歌手Susan Bullock、Allison Cook及Andrew Shore,由苏格兰国家歌剧院音乐总监Stuart Stratford担任指挥,Joe Hill-Gibbins导演。

拿督黄纪达基金会创始人、主席黄铃玳爵士夫人说:“我很荣幸能支持这部令人激动的新制作,同时为爱丁堡艺术节庆祝这一特殊的70周年纪念日。John Berry在多年来一直是歌剧领域创作的灵感,而由他创立的新公司Opera Ventures,是音乐和歌剧领域的重要补充。

对话

第57届威尼斯双年展South Africa Pavilion盛大开幕

5月10日,南非艺术家Mohau Modisakeng参与今年第57届威尼斯双年展的作品:Passage by Mohau Modisakeng盛大开幕。

南非艺术文化部在Palazzo Pisani Moretta举办了外一场盛大的招待会。

 

 

由黄铃玳爵士夫人所创立的拿督黄纪达基金会为委约了一项独特的音景作品,由南非作曲家Neo Muyanga所创作。

拿督黄纪达基金会同时也委约了获奖电影制作人Mark Hopkins拍摄了一部记录这两位艺术家合作历程的纪录片:https://v.qq.com/x/page/o05068k6v1p.html

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歌剧《Lulu》获英国劳伦斯·奥利弗奖“最佳新歌剧制作奖”提名

3月6日,由拿督黄纪达基金会赞助,英国皇家歌剧院的新制作《Lulu》获英国2017年劳伦斯·奥利弗奖“最佳新歌剧制作奖”提名。

该歌剧由William Kentridge执导,于2016年11月在英国皇家歌剧院上演。此次劳伦斯·奥利弗奖,英国皇家歌剧院获得六个提名,涵盖四个奖项类型。

劳伦斯·奥利弗奖(Laurence Olivier Awards),是英国最重要的戏剧及音乐剧奖项。由伦敦戏剧协会(Society of London Theatre)每年颁发,以劳伦斯·奥利弗爵士的名字命名,旨在表彰在伦敦演出的优秀戏剧。在英国戏剧界,奥利弗奖的重要性相当于英国影视界的英国电影和电视艺术学院奖,或相当于美国戏剧界的托尼奖。

 

 

最初于1976年设立时,此奖项被命名为“西区戏剧协会奖”(The Society of West End Theatre Awards)。在1984年,英国著名演员劳伦斯·奥利弗爵士同意将此奖项以他的名字来命名,其后即改名为劳伦斯·奥利弗奖。

奖项涵盖话剧、音乐剧、舞蹈、歌剧等舞台艺术种类。获奖者大部分为在伦敦西区获得成功的舞台艺术作品。

 此次的奥利弗奖的获奖名单将于4月9日在英国皇家阿尔伯特音乐厅宣布。

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拿督黄纪达基金会鸡年新年音乐会在伦敦举办

2017年,拿督黄纪达基金会创立十周年。基金会于2月9日在伦敦南岸中心与伦敦爱乐管弦乐团共同举办了中国鸡年新年音乐会,作为基金会十周年一系列活动的开篇。

 拿督黄纪达基金会作为中西文化交流的桥梁,此次音乐会邀请了中外著名音乐家:指挥家余隆、俄罗斯小提琴家马克西姆·文格洛夫(Maxim Vengerov)、低男中音沈洋、小提琴家苏千寻共同呈现。

 基金会创始人、主席黄铃玳爵士夫人表示:”我非常荣幸能够和伦敦爱乐管弦乐团一起合作举办此次音乐会,借此来作为基金会十周年纪念活动的开篇。基金会做为中西文化交流的先锋,即将步入第二个十年。在这个瞬息万变的时代,进一步的加深中西文化的交流变得更加重要,我们期待能将这个激动人心的项目一直延续下去,并在中国和英国的舞台上展现对方最杰出的人才。”

基金会作为建造中西文化交流桥梁的先锋,不遗余力的探索新的项目及合作伙伴。在10年不断努力后,面临着不断变化的经济和政治变化,基金会的使命变的尤为重要。

 2017年是巩固中英关系“黄金时代”的一年,作为中英建交45周年。今年我们应庆祝在过去这些年里所取得的成就,并积极加强中英文化联系。

此次由拿督黄纪达基金会在伦敦南岸伦敦文化中心举办的中国新年音乐会,将会作为年度活动延续下去。旨在推动中英双方对不同文化的理解,同时,推动两国的外交、商业、和政治交往。

 此外,为了展示一些世界上最伟大的艺术家,基金会挖掘并发展有才华的人才,体现了基金会的一项主要使命。

 基金会将以一系列激动人心、创新的项目来继续十周年庆祝,其中包括:

在伦敦参与英国皇家歌剧院一系列主要制作

支持2017年爱丁堡艺术节的一项重要开幕制作

参与2017年威尼斯双年展的大规模项目,包括一项新的音乐委约作品

在南非开普敦发展更多的年轻作家,视觉艺术家,歌词作者和音乐家

参与北京音乐节,包括大师课系列的延续

内维尔霍尔特歌剧节《诺亚的洪水》

对话

指挥家余隆、小提琴家马克西姆·文格洛夫做客BBC Radio3

指挥家余隆、小提琴家马克西姆(Maxim Vengerov)做客BBC Radio3,与主持人Sarah Walker一起畅谈即将在伦敦举行的拿督黄纪达基金会中国鸡年新年音乐会。

收听链接:

BBC Radio 3

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拿督黄纪达基金会举办歌剧《仲夏夜之梦》首演后酒会

10月15日,拿督黄纪达基金会在三里屯CHAO酒店为歌剧《仲夏夜之梦》举办了盛大的首演酒会。邀请了《仲夏夜之梦》的所有演职人员以及基金会的朋友们。

对话

拿督黄纪达基金会与北京国际音乐节共同主办 《大师课:对话罗伯特·卡尔森》

拿督黄纪达基金会作为文化交流领域的先驱自2007年以来就不断在中西方之间开发与呈现最新、最令人瞩目的项目,此次该机构将协同北京国际音乐节一起推出全新“对话”系列活动的第一期。该系列的首期大师课是本届北京国际音乐节的配套活动,将为中国观众提供一次绝佳的机会来现场聆听传奇加拿大导演罗伯特·卡尔森的讲述。

卡尔森先生在本届音乐节期间于保利剧院为大家呈现了他所执导的本杰明·布里顿著名作品《仲夏夜之梦》。在此次与周柳建成的对话中,他向大家讲述了他的生活和作品,并穿插播放了他为全球各大歌剧院所创作的诸多代表作的视频资料。

本次大师课是拿督黄纪达基金会将在北京国际音乐节未来几年中持续推出的系列活动的一部分。这一系列活动旨在探索歌剧行业中顶尖艺术家们的精湛技艺,其中会包括舞美设计、指挥家、歌唱家和作曲家等等,而此次为大家首先带来的是处于核心地位的歌剧导演。

拿督黄纪达基金会的创始人黄铃玳爵士夫人说:“罗伯特·卡尔森是同时代中最为杰出的导演之一,我一直以来都是他那些美丽动人的歌剧作品的仰慕者。他作为导演和设计师的创造力涵盖了各种艺术形式,并在全球顶尖的剧场和歌剧院得以呈现。我们基金会很荣幸能够主办此次活动,以庆祝罗伯特·卡尔森的创作生涯,并将此介绍给中国的观众。”

大师课系列活动将为观众们提供一次独特的机会来了解歌剧中复杂的各种创作职能,并从顶尖大师那里学习创作顶级作品所需要的元素。此外,该活动也将让人得以深入了解歌剧与当今世界的关联,了解为何歌剧仍是反映社会现实一个重要形式。

 

大师课系列活动的创意来自拿督黄纪达基金会,该机构自2007年成立以来就走在中西方文化交流领域前沿,带来了各种在文化、艺术和教育方面突破边界的交流活动。此外,为了促进文化关系,拿督黄纪达基金会也在为中国、欧洲及美国的年轻音乐家提供支持方面作出了杰出贡献。

该大师课系列活动显示了法国普罗旺斯-埃克斯国际艺术节、拿督黄纪达基金会,以及北京国际音乐节之间紧密的合作关系,这一合作关系将在未来几年继续促成世界级的歌剧、音乐制作、导演及舞台作品作为北京国际音乐节的一部分亮相京城。
此次活动得到了三里屯CHAO的鼎力支持,并于10月13日上午11:00在其全新的空间里举办。

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“大师课:对话罗伯特·卡尔森” 新闻发布会在三里屯CHAO举行

 10月13日上午,“大师课:对话罗伯特·卡尔森”在三里屯CHAO举行。

2015年,为纪念莎士比亚诞辰450周年,法国普罗旺斯-埃克斯国际艺术节再度翻出箱底将这部戏重新复排。此番《仲夏夜之梦》来京,是这一制作首次在欧洲以外的地区演出。10月13日上午,导演罗伯特·卡尔森(中)和粉丝们进行了一场关于歌剧和莎士比亚的对话。

罗伯特·卡尔森:带观众进入仲夏夜的森林

本杰明·布里顿是20世纪的著名作曲家,被认为是英国自17世纪普塞尔以来最杰出的作曲家。歌剧《仲夏夜之梦》创作完成于1960年,是作曲家布里顿根据莎士比亚同名戏剧改编而成,是作曲家的标志性作品。1991年,由普罗旺斯-埃克斯国际艺术节制作、罗伯特·卡尔森执导的这一版本成功首演。

“导演就是讲故事的人,创作《仲夏夜之梦》的时候,要把情境带入到现代人的生活中,塑造出19世纪的感觉。森林意味着危险和黑暗,最大的挑战就是在没有真实的树作为背景的时候,如何营造这种森林的感觉。”罗伯特·卡尔森没有完全剧透,要让观众有身临其境的感觉,与观众互动,观众也是剧情中的一部分。”

余隆:罗伯特·卡尔森是我的男神

“罗伯特·卡尔森是我心中男神级的导演。只有你想象不到的,没有他创造不出的。我国歌剧人才需要提高,所以他的大师课都值得听一下,歌剧应该是这样子的,中国歌剧还要走更长时间。”北京国际音乐节艺术总监余隆对记者说,中国的歌剧产生时间不长,发展很快。但是中国歌剧需要进入职业的状态,需要进入世界的语境,是一个很努力,但是语汇还很有限。

 

罗伯特·卡尔森并不愿意被称为大师,每当要做新的项目时,他都保持适度的紧张感和学习的态度。“西方艺术在中国有很高的接受度,我也在想象如果把中国的艺术介绍到西方会是什么效果呢,也应该是很棒的,因为音乐可以超越一切,生活需要音乐。”

数月前,北京国际音乐节与久负盛名的法国普罗旺斯-埃克斯国际艺术节展开为期5年的深度合作,双方联手后的首个艺术项目就是本杰明·布里顿的歌剧《仲夏夜之梦》。10月15日至16日,由罗伯特·卡尔森执导的布里顿歌剧《仲夏夜之梦》在保利剧院上演。

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《仲夏夜之梦》演员游览长城

10月7日,应拿督黄纪达基金会的邀请,《仲夏夜之梦》的演员们游览了长城。

 

 

 

歌剧《仲夏夜之梦》10月15日、16日将在北京保利剧院演出,近日演员们已经开始在北京保利剧院紧张排练。

 

 

 

在拿督黄纪达基金会的工作人员带领陪同下,该剧的演员们游览了慕田峪长城,并在长城脚下享用了丰盛的午餐。

 

 

 

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对话罗伯特·卡尔森——庆祝30年歌剧生涯

10月13日,拿督黄纪达基金会与北京国际音乐节将携手北京三里屯CHAO荣誉呈现大师课:“对话罗伯特·卡尔森——庆祝30年歌剧生涯”。

此次活动将由著名主持人、作家、联合国亲善大使James Chau(周柳建成)先生主持。

歌剧导演罗伯特·卡尔森出生于加拿大,曾作为演员活跃在多伦多和英国的舞台上,后以名导演身份遍足于世,他所导演大量的作品闻名全球各地。

卡尔森的导演作品包括:《雨中曲》、《西部女郎》、《唐璜》、《霍夫曼的故事》、《黑桃皇后》、《艺术家生涯》、《卡塔·卡班诺娃》、《仲夏夜之梦》、《弄臣》、《魔笛》、《尼伯龙根的指环》、《三个橙子的爱情》、《福斯塔夫》、《理查德三世》、《长生诀案件》、《拉莫普拉迪》、《旋螺丝》、《窈窕淑女》、《里纳尔多》、《阿里阿德涅在纳克索斯岛上》、《阿尔米德》、《老实人》、《断头台上的修女》、《唐怀瑟》、《卡门》、《奥赛罗》、《福斯塔夫和麦克白》、《玫瑰骑士》、《茶花女》、《埃莱克特拉》、《奥涅金》、《游吟诗人》、《卡塔卡班诺娃》、《拉美莫尔的露西亚》、《米特里达特》、《奥菲欧与尤丽狄茜》、《勇气妈妈》、《君臣人子小命呜呼》、《完美游戏》等。

2010年,由罗伯特·卡尔森导演、被誉为”史上最伟大歌剧”的瓦格纳巨作《尼伯龙根的指环》在上海上演,这部分为四部的歌剧接连演出四晚共15个小时。

此版“指环”围绕现代社会环保主题,以瓦格纳笔下的剧本与音乐、Robert Carsen扎实的导演与顶尖设计师的灯光舞美征服观众。北京《音乐周报》用“只要听一次,你能炫耀一辈子”的通栏标题,报道了《指环》在上海演出的盛况。

 此次北京国际音乐节,罗伯特·卡尔森将带来由他执导的布里顿歌剧《仲夏夜之梦》,这是这部20世纪经典歌剧第一次出现在中国舞台,同时这也是继音乐节三年前推出《彼得·格赖姆斯》和《诺亚的洪水》后上演的第三部布里顿歌剧。

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《仲夏夜之梦》即将开幕

10月16日,作为北京国际音乐节和法国普罗旺斯艾克斯音乐节合作的开幕之作,由罗伯特·卡森(Robert Carsen)执导,本杰明·布里顿(Benjamin Britten)的歌剧名作《仲夏夜之梦》将作为北京国际音乐节的一部分登上北京保利剧院的舞台。

10月13日,拿督黄纪达基金会将与北京国际音乐节,携手北京三里屯CHAO共同举办“对话罗伯特·卡森”公益讲座。讲座将由著名主持人、作家、联合国亲善大使James Chau(周柳建成)先生主持。

这一里程碑式的文化合作源于拿督黄纪达基金会的构想。自2007年创立以来,该机构就一直致力于加深中西文化、艺术以及教育的交流。

在基金会创始人、主席黄铃玳爵士夫人的领导下,拿督黄纪达基金会已经成为法国普罗旺斯艾克斯音乐节和北京国际音乐节的长期支持者,并在过去的三年中不遗余力的促成两大音乐节的合作。

从2014年12月起,基金会还将普罗旺斯艾克斯音乐节上演过的开创性的作品通过在北京、上海和天津进行的一系列电影放映活动带给了中国观众。

黄铃玳爵士夫人表示:“这次合作倾注了普罗旺斯艾克斯音乐节和北京国际音乐节双方的巨大诚意。同时,对于基金会一直致力于要建立的中国和世界文化交流的桥梁,它也是个范例。”

 “基金会非常自豪可以促成这次合作,这对观众、艺术家,尤其是中国年轻的艺术家来说都是一个激动人心的机会。”

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普罗旺斯-埃克斯国际艺术节五年合作起航 重磅推出布里顿《仲夏夜之梦》中国首演

8月3日,北京国际音乐节艺术基金会在北京瑞吉酒店举行新闻发布会,公布了第十九届北京国际音乐节的主题内容、节目及亮点。据悉,今年音乐节将在10月9至29日进行,在21天的时间内奉献21套30场精彩演出,涵盖从歌剧、交响乐、民族、跨界等多重形式,并如往年一样推出儿童音乐会、都市系列音乐会、中国作品音乐会、大师班、普及讲座、音乐家对话等公益活动。

 早在今年2月,北京国际音乐节即宣布与久负盛名的法国普罗旺斯-埃克斯国际艺术节(Festival d'Aix-en-Provence)在拿督黄纪达基金会的促成下展开为期五年的深度合作,而作为双方联手后的首个艺术项目,本杰明·布里顿的歌剧《仲夏夜之梦》将在今年北京国际音乐节期间亮相,此次将是这部20世纪经典歌剧第一次出现在中国舞台,同时这也是继续音乐节三年前推出《彼得·格赖姆斯》和《诺亚的洪水》后上演的第三部布里顿歌剧。

北京国际音乐节多年来一直倾力于西方歌剧艺术在中国普及与传播,并填补了不计其数的剧目演出空白,堪称国内歌剧领域的拓荒者,这其中既有瓦格纳的《指环》、《帕西法尔》、理查·施特劳斯《玫瑰骑士》、《阿里阿德涅在拿索斯岛》等德国浪漫主义歌剧,也包括以《奥菲欧》、《塞魅丽》为代表的巴洛克歌剧,同时贝尔格、肖斯塔科维奇、布里顿等现代主义歌剧也同样备受瞩目,而此次与普罗旺斯-埃克斯国际艺术节合作推出歌剧《仲夏夜之梦》,将进一步体现北京国际音乐节独树一帜的艺术理念和品味。

 歌剧《仲夏夜之梦》创作完成于1960年,是作曲家布里顿根据莎士比亚同名戏剧改编,是作曲家的标志性作品。而由普罗旺斯- 埃克斯国际艺术节制作的这一版本首演于1991年,2009年该舞台版本的歌剧DVD在全球发行,2015年为纪念莎士比亚诞辰450周年而隆重复演,此番是这一制作首次在欧洲以外的的地区演出。

 而担任该剧导演的是当今世界歌剧舞台最杰出导演艺术大师的罗伯特·卡尔森(Robert Carsen),2010年其导演的瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》曾在上海轰动上演,此次则是这位大师的作品首次在北京舞台亮相。届时,英国指挥家斯蒂沃特·拜德弗德将率领中国爱乐乐团演绎这部歌剧,去年该剧在普罗旺斯演出时的绝大多数歌唱家阵容也将悉数来华,10月15、16日观众将在保利剧院欣赏到这部天马行空、亦真亦幻的歌剧杰作。

北京国际音乐节艺术总监余隆在发布会上介绍:“中法两大艺术节此次的正式联姻让双方有了第一次的联合制作,联合委约,这是一个在世界上不多见,甚至史无前例的事件。在合作中,双方系统性的开拓、引进歌剧。这些歌剧包括今年为了纪念莎士比亚的《仲夏夜之梦》,明年George Benjamin的《切肤之痛》(《written on skin》)。

 2018年,北京音乐节会和艾克斯音乐节合作带来德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》(《Pelleas et melisande》)。北京国际音乐节一直在歌剧的态度上比较前卫,引领歌剧的风向。除了传统歌剧外,世界上还有很多前卫的歌剧需要观众了解,北京国际音乐节一直在引领市场的方面思考、策划。所以感谢拿督黄纪达基金会把我们双方促成在一起,让我们双方有合作、探讨的机会。

 另外,在与艾克斯音乐节合作过程中我们也要求推出中国歌剧,两大音乐节共同委约制作中国歌剧。中国歌剧的诞生不只是在我们国内,更多的需要走向世界,这也是北京国际音乐节作为一个中国文化机构的责任。”

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最新版歌剧《Pelleas et Melisande》(《佩利亚斯与梅利桑德》)在艾克斯艺术节首演

7月2日,最新版歌剧《Pelleas et Melisande》(《佩利亚斯与梅利桑德》)在艾克斯艺术节首演,这德彪西的歌剧重排版由Katie Mitchell执导,Esa-Pekka Salonen指挥。

此次上演的这部歌剧为法国普罗旺斯艾克斯艺术节的与北京国际音乐节共同制作,作为艾克斯艺术节与北京国际音乐节五年合作协议的一部分,这部两歌剧将于2018年在北京上演。

表演艺术

歌剧 Oedipus Rex/ Symphonie de Psaumes在法国艾克斯艺术节首演

7月15日,斯特拉文斯基歌剧Oedipus Rex/ Symphonie de Psaumes  (《俄狄浦斯王》/《诗篇交响曲》)在法国普罗旺斯艾克斯艺术节首演。

Oedipus Rex (《俄狄浦斯王》)这部由斯特拉文斯基创作的歌剧1927年与法国巴黎首演,Symphonie de Psaumes (《诗篇交响曲》)1930年在比利时布鲁塞尔首演。此次在法国艾克斯艺术节上演的这两部歌剧,由Peter Sellars执导,Esa-pekka Salonen指挥,舞台雕像由埃塞俄比亚艺术家Elias Sime创作。

左起:黄铃玳爵士夫人与导演 Peters Sellars,作曲家 Nico Muhly

左起:黄铃玳爵士夫人,埃塞俄比亚艺术家 Elias Sime,最右艾克斯艺术节艺术总监 Bernard Foccroulle

对话

黄铃玳爵士夫人与艾克斯艺术节艺术总监Bernard Foccroulle、北京国际音乐节艺术总监余隆,著名指挥家Esa-Pekka Salonen 会面

拿督黄纪达基金会主席、创始人黄铃玳爵士夫人6月22日与法国普罗旺斯艾克斯艺术节艺术总监Bernard Foccroulle (Head of Festival d'Aix-en-Provence)、北京国际音乐节艺术总监余隆(Yu Long, Head of Beijing Music Festival)及著名指挥家埃萨-佩卡·萨洛宁(Conductor Esa-Pekka Salonen)会面。

今年2月,在拿督黄纪达基金会的促成下,法国普罗旺斯艾克斯艺术节和北京国际音乐节在法国签订了一项五年艺术合作协议,此协议将推动中西方最杰出古典音乐以及歌剧作品的交流。此次会面,两大艺术节总监就这一合作协议讨论了后续合作事宜。

同时,参加此次会面的还最新版歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的主创人员:导演Katie Mitchell,及剧作家Martin Crimp,这部歌剧由艾克斯艺术节与北京国际音乐节共同制作,该剧主创人员在会面中与余隆与黄铃玳爵士夫人对这部歌剧进行了交流讨论。

这部对德彪西的歌剧重排版,由Katie Mitchell执导,于7月2日于艾克斯艺术节首演,作为法国普罗旺斯艾克斯艺术节和北京国际音乐节五年合作协议的一部分,这部两大音乐节共同制作的歌剧将于2018年在北京上演。

表演艺术

黄铃玳爵士夫人在艾克斯艺术节观看歌剧IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO(《时间与真理的胜利》)

黄铃玳爵士夫人此前出席法国艾克斯艺术节,并在Théâtre de l'Archevéché观看亨德尔歌剧Il Trionfo Del Tempo E del Disinganno (《时间与真理的胜利》),演出结束后与主创人员合影。

从左至右:

剧作家    Christian Longchamp,指挥      Emmanuelle Haïm,黄铃玳爵士夫人,舞台指导  Krzysztof Warlikowski

对话

黄铃玳爵士夫人与Benedict Cumberbatch夫妇及姜文夫妇聚会

7月11日,黄铃玳爵士夫人与英国著名演员本尼迪克特·康伯巴奇(Benedict Cumberbatch),索菲·亨特(Sophie Hunter)夫妇,以及中国著名导演、演员姜文及夫人周韵在伦敦Park Chinois聚会。

本尼迪·康伯巴奇正在参加BBC电视系列剧《神探夏洛克》的拍摄,此次从拍摄现场赶往伦敦参加此次聚会。同时参加晚宴的还有拿督黄纪达基金会成员Clara Wong,及友人Adam Ackland。

表演艺术

钢琴家郎朗在法国凡尔赛宫后花园举办独奏会

7月5日,钢琴家郎朗在法国凡尔赛宫后花园举办了一场钢琴独奏会,郎朗伴随着现场的喷泉及烟火演奏了闭幕曲。

黄铃玳爵士夫人、朗朗的母亲、Catherine Pegard等来宾到场参加。

视频链接:http://v.youku.com/v_show/id_XMTY0MjEwMDA0NA==.html

表演艺术

拿督黄纪达基金会在伦敦Locarno Suite举办新年音乐会

2016年2月22日,拿督黄纪达基金会在伦敦举办了一场猴年新年音乐会。音乐会在英国外交部富丽堂皇的罗加诺厅(Locarno suite)举办。由著名指挥家余隆指挥,爱乐管弦乐团演奏了一系列曲目来迎接猴年的到来。

当天出席音乐会的贵宾们包括:

中国驻英国大使刘晓明夫妇

前英国驻法国大使Perter Ricketts爵士夫妇

 

英国皇家艺术学院负责人 Charles Saumarez Smith

法国驻英国大使HE Sylvie Berman

摩纳哥驻英国大使HE Evelyne Genta

比利时大使Guy Trouveroy夫妇

大英博物馆馆长Hartwing Fischer

维多利亚和阿尔伯特博物馆馆长Martin Roth夫妇 等。

拿督黄纪达基金会非常荣幸能与著名指挥家余隆一起合作了一系列项目,并在北京,上海,巴黎以及伦敦演出。同时,基金会也与中国作曲家陈怡、陈其钢,邹野一起合作了许多作品。为了庆祝2008北京奥运会,与陈怡合作的《奥运圣火》在BBC逍遥音乐会首演。作曲家邹野的作品也在此次新年音乐会上演奏

对话

法国艾克斯音乐节与北京国际音乐节签订五年合作协议

在拿督黄纪达基金会的努力促成下,,2016年2月16日,法国艾克斯音乐节与北京国际音乐节这两大世界著名音乐节在法国巴黎召开新闻发布会,宣布达成了一项五年艺术合作协议。该协议将见证欧洲与中国之间最杰出古典音乐和歌剧作品的交流。

 这一开创性的合作关系将于2016年10月通过本杰明·布里顿(Benjamin Britten)的歌剧名作《仲夏夜之梦》的一系列演出拉开序幕。该作品于2015年重排自1991年的版本,由罗伯特·卡森(Robert Carsen)执导,届时将将作为北京国际音乐节的一部分登上北京保利剧院的舞台。

2015年10月10日,法国普罗旺斯艾克斯音乐节艺术总监Bernard Foccroulle与北京国际音乐节的创立者、艺术总监余隆签订了一项协议,该协议将见证欧洲与中国之间最杰出古典音乐和歌剧作品的交流。

 这一开创性的合作关系将于2016年10月通过本杰明·布里顿(Benjamin Britten)的歌剧名作《仲夏夜之梦》的一系列演出拉开序幕。该作品于2015年重排自1991年的版本,由罗伯特·卡森(Robert Carsen)执导,届时将将作为北京国际音乐节的一部分登上北京保利剧院的舞台。

这一里程碑式的文化合作源于拿督黄纪达基金会的构想。自2007年创立以来,该机构就一直致力于加深中西文化、艺术以及教育的交流。同时,该基金会也在促进文化关系上做出了巨大的努力,成为中国、欧洲及美国年轻音乐人才的主要支持者之一。

在基金会创始人、主席黄铃玳爵士夫人的领导下,拿督黄纪达基金会已经成为法国普罗旺斯艾克斯音乐节和北京国际音乐节的长期支持者,并在过去的三年中不遗余力的促成两大音乐节的合作。

 

黄铃玳爵士夫人表示:“这次合作倾注了普罗旺斯艾克斯音乐节和北京国际音乐节双方的巨大诚意。同时,对于基金会一直致力于要建立的中国和世界文化交流的桥梁,它也是个范例。”

 “基金会非常自豪可以促成这次合作,这对观众、艺术家,尤其是中国年轻的艺术家来说都是一个激动人心的机会。”

 “这两大音乐节对于开放性和创造性都有着相同的价值观,他们的这一合作将不仅局限于共同制作和委托制作,更包括了教育和社区项目,让双方有机会合作创造出新的项目。两大音乐节都想将优秀的作品呈现给更多新的观众,并聚集培养年轻的艺术家、创作者和表演家。”

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拿督黄纪达基金会在纽约举行招待会,迎接《塞魅丽》的美国首演

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拿督黄纪达基金会制作的巴洛克歌剧《塞魅丽》即将进行美国首演

由拿督黄纪达基金会主席黄铃玳爵士夫人策划与比利时布鲁塞尔皇家马内歌剧院联合制作的亨德尔歌剧《塞魅丽》,将于2015年3月4至10日在纽约的布鲁克林音乐学院(BAM)隆重开演。

由拿督黄纪达基金会制作,张洹指导,改编自亨德尔原著的歌剧《塞魅丽》自上演以来广受好评。这次和布鲁克林音乐学院合作在纽约的演出是继多伦多、布鲁塞尔和北京站后的又一次成功出演。这个意义非凡的时刻同时标志着《塞魅丽》在美国的首映。

http://www.bam.org/semele

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拿督黄纪达基金会赞助第一个"缅甸青年管弦乐团"

在过去的几个月中,英籍德籍的华裔小提琴家Sebastian See-Schierenberg一直致力于一项激动人心的开创性项目:集合年轻的缅甸乐手创建第一个"缅甸青年管弦乐团"。

这个崭新的项目由总部在英国的慈善组织Live4Music呈献,由拿督黄纪达基金会赞助,英国文化协会、歌德学院和缅甸文化部共同支持。

乐团将汇聚来自缅甸不同地区、群体、组织和机构的才华横溢的音乐家们,作为一个国际级别的训练平台为年轻向上的缅甸音乐家们提供更多机会。另外,乐团本身也将成为激励年轻人进步的榜样和友谊与和平的象征。

 

“缅甸青年管弦乐团”将于1月31日晚上7点在仰光国家大剧院举行首次音乐会。

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12月6日至7日的法国歌剧高清首映最新的放映信息

拿督黄纪达基金会将于1267日假中国电影资料馆,荣誉推出法国歌剧的中国首映。它们分别为由早些时候去世的帕特里斯·显若导演的理查·施特劳斯《埃莱克特拉》、威尔第《茶花女》和斯特拉文斯基《夜莺》。

原来12月6日14:40放映的《维特》歌剧被取消了。我们在同样的时间放一场《夜莺》。想看单场的观众请放映当天提前2小时来现场购票。电影资料馆地址如下:

北京市海淀区小西天文慧园路3号(积水潭桥北200米小西天牌楼内)

影片咨询业务: 82296228

 

放映时间与票价信息:

12月6日

12月7日

《夜莺》

 

13:00-13:50   20 元

《茶花女》

13:00-15:10   40元

《夜莺》

14:30-15:10   20元

《埃莱克特拉》

16:00-17:50      40元

李卫讲座 (30分钟) 及《埃莱克特拉》

19:00-21:20   40元

 

 

 

普罗旺斯的艾克斯音乐节是一年一度的国际性音乐节,迄今具有60多年历史。从1948年在艾克斯的阿舍维谢大主教宫殿开始,如今的艾克斯音乐节已经发展成为可以与萨尔茨堡夏季音乐节媲美的全球顶尖的古典音乐、歌剧、戏剧和舞蹈的盛会。每年7月份,来自世界各地的优秀艺术家会聚集在阿舍维谢剧院及其他场所,将这座历史古城转变为富有活力和创造力的平台。

2007年,伯纳德·福柯儒勒接过音乐节总监后,加强了对年轻人的培养和革新的力度,推出不少广受好评的新版制作和委约歌剧。其中一个亮点就是英国作曲家乔治·本杰明创作的歌剧《画皮》由凯迪·米切尔导演。这部歌剧旋即横扫欧美歌剧舞台,并获得了数个显赫的歌剧大奖。此外,由基金会赞助的彼得·琼斯执导《阿里奥丹特》也备受赞誉。

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拿督黄纪达基金会 联手中国电影资料馆 荣誉呈现法国歌剧中国首映

拿督黄纪达基金会将于12月6至7日假中国电影资料馆,荣誉推出法国歌剧的中国首映。

这几部法国歌剧都制作于享誉世界的法国普罗旺斯的艾克斯音乐节和巴黎国家歌剧院。它们分别为由早些时候去世的帕特里斯·显若导演的理查·施特劳斯《埃莱克特拉》、威尔第《茶花女》和斯特拉文斯基《夜莺》。三部歌剧将以高清格式放映,并附有中文字幕。

作为中法建交50周年的压轴项目之一,该展映也是拿督黄纪达基金会在中国首度推出的法国歌剧节的内容之一。歌剧节其间还会邀请到知名歌剧导演李卫先生分享《埃莱克特拉》和普罗旺斯的艾克斯音乐节亲身经历和理解。

四部歌剧都经过精挑细选,各自代表了法国制作的歌剧的精益求精的一面。“拿督黄纪达基金会有幸将法国巴黎国家歌剧院和普罗旺斯的艾克斯音乐节制作的歌剧以展映的形式引荐给中国乐迷和影迷,”基金会会长黄铃玳爵士夫人表示。

 

 

这次展映得益于基金会与艾克斯音乐节的密切合作。2014年7月的艾克斯音乐节上,基金会赞助了由理查·琼斯执导的亨德尔歌剧《阿里奥丹特》,还有凯迪·米切尔执导的巴赫的一部康塔塔,成为音乐节有史以来首个与中国有关的赞助商。随后双方又就中国与欧洲的教育计划联手,促成中国青年才俊与世界级的导演、艺术家和音乐节手把手合作,将双方的伙伴关系提高到新的阶段。

黄铃玳爵士夫人进而表示:“作为艾克斯音乐节多年来的赞助人和巴洛克歌剧的爱好者,艾克斯的美丽风光一直让我享受至极。能将个人兴趣与中法庆典融为一体,我乐在其中。”

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中国爱乐乐团在逍遥音乐节的演出受到了英国主流媒体的高度关注

由拿督黄纪达基金会支持的逍遥音乐节演出受到了外媒的高度关注!

7月20日,英国主流的《卫报》发出了一篇关于中国爱乐乐团在逍遥音乐节的演出,文章是由著名乐评人Tim Ashley撰写的乐评《有一点点酷》。原文链接:

http://www.theguardian.com/music/2014/jul/20/prom-2-china-philharmonic-orchestra-yu-review 

7月19日,英国乐评界重要阵地《每日电讯报》刊发了中国爱乐乐团19日晚逍遥音乐节演出的评论,文章标题《中国创造了新突破》.

原文链接:http://www.telegraph.co.uk/culture/music/proms/10976945/BBC-Proms-China-makes-its-breakthrough.html

另外,想听7月19日中国爱乐在逍遥音乐节演出实况录音的朋友可以通过这个链接在线收听:http://www.bbc.co.uk/programmes/b04b20q7

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拿督黄纪达基金会给余隆、中国爱乐乐团等朋友举办庆祝晚宴

中国爱乐乐团 7月19号在BBC逍遥音乐节的演出取得巨大成功,这也是音乐节首次传出中国乐团的声音!为祝贺余隆、陈其钢及中国爱乐乐团,拿督黄纪达基金会在伦敦举办了一个盛大的庆祝晚宴!

对话

黄玲玳爵士夫人上“Thoughtful China”的节目讨论中国的文化雄心

最近“Thoughtful中国” (全想中国), 邀请拿督黄纪达基金会的创始人黄玲玳爵士夫人跟嘉宾主持许智伟先生对话,了解她是如何作为一名领袖,带领搭建一座中国与西方的文化交流桥梁。

Thoughtful China 是由全想中国制作的节目,为帮助在高速成长的世界经济体系下变化迅速的广告业定义和建立全球化的对话平台。

请拷贝以下的链接观看采访:

http://v.youku.com/v_show/id_XNzQwOTAxOTg4.html

表演艺术

拿督黄纪达基金会委托了两部在法国拍摄的纪录片,今年将在中国放映

拿督黄纪达基金会很高兴的宣布,本基金会委托了两部纪录片,是法国艾克斯国际歌剧艺术节期间正在进行拍摄的。这两部录片是关于基金会在今年的克斯国际歌剧艺术节赞助的两个歌剧,

分别是由Richard Jones导演的乔治·弗里德里希·亨德尔歌剧作品《阿里欧丹特》(Ariodante)以及 由Katie Mitchell导演的关于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品《Trauernacht》。

通过这两部纪录片,基金会希望将克斯国际歌剧艺术节的精彩项目为中国观众盛大呈现。

表演艺术

拿督黄纪达基金会在法国艾克斯国际歌剧艺术节赞助两个歌剧

作为今年中法建交50周年重要文化项目之一,拿督黄纪达基金会在今年普罗旺斯的艾克斯国际歌剧艺术节支持两个重大的项目: 由Richard Jones导演的乔治·弗里德里希·亨德尔歌剧作品《阿里欧丹特》以及 由Katie Mitchell导演的关于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品《Trauernacht》。

并且这两个项目也将踏上访华之旅,为国内的听众献上更多的精彩演出。敬请期待!

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《神女》将赴巴黎法国电影资料馆进行欧洲首映

拿督黄纪达基金会已定于6月24日携《神女》赴巴黎法国电影资料馆进行欧洲首映,作为中法建交五十周年的献礼。

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“神女”上海电影博物馆重现:当阮玲玉遇上交响乐

由拿督黄纪达基金会和中国电影资料馆联合推出的中国经典默片《神女》数字修复版将重现上海滩,于6月15日作为上海国际电影节的正式展映环节放映。《神女》将在上海电影博物馆重现,现场将由交响乐团演奏为本片重新创作的电影配乐。
《神女》的放映标志着这部老电影历经沧桑80年后历史性回归其原拍摄地——联华影业公司,即现在的上海电影博物馆所在地。 2007年成立的拿督黄纪达基金会致力于将传统与当代融合,东方与西方对话,并在过去的8年中,成为推动跨文化及跨领域的表演、视觉、造型和环境艺术项目的先驱。
拿督黄纪达基金会创始人黄铃玳爵士夫人谈道:“通过为早期默片创作全新配乐,相互融合的听觉与视觉体验能够将现代的观众带回那久远的三十年代大上海黄金时代。”

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戏剧《大将军寇流兰》影院版六月15日亮相上海大剧院

2014年06月15日晚,英国国家剧院 (National Theatre London)制作的话剧《大将军寇流兰》(Coriolanus),以影院版形式登陆上海大剧院放映两场(待定)。此次上海放映,由拿督黄纪达基金会 (KT Wong Foundation)携手上海大剧院为中国观众呈献。 这场《大将军寇流兰》表演是由多玛仓库剧院举办的。同时,(导演)Josie Rourke利用多玛场地的私密感,呈现了一场快速、诙谐、机智的演出,其中由Tom Hiddleston饰演的寇流兰无愧于优秀二字。

大剧院舞台内搭起了7米高的巨型幕布,所谓影院版,就是演员不到场,将英国的舞台剧现场演出通过6个设置在剧院内不同位置的高清摄像机录制后,以电影的方式搬到其它国家“大银幕”展映的方式。这种形式被称为“国家剧院现场版” (NT Live),由伦敦国家剧院2009年6月推出。至今为止,这些直播项目还包括《弗兰肯斯坦的灵与肉》、《战马》、《麦克白》、《大将军寇流兰》共17部作品,全世界上映NT Live剧目的影院达到约700家。

《大将军寇流兰》是莎翁老晚年的一出可与四大悲剧相媲美的古罗马历史悲剧,大概完成于1608年。该话剧讲述罗马贵族马修斯因为在“科里奥里”城立下军功,而获得了“大将军寇流兰”的封号,并且成为罗马执政官候选人。但是,他拒绝当众展示他在战争中留下的伤疤以获取罗马平民的支持;于是两个护民官宣称他为“叛徒”,并将其放逐。马修斯一怒之下投奔曾经的敌人伏尔斯人,并且与自己的宿敌奥菲迪阿斯合攻罗马。他在罗马的朋友和战友无法阻止他。最后,他的母亲说服了他放弃进攻,但他自己却被奥菲迪阿斯杀害。

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修复版《神女》全球首映会圆满成功!

2014年4月22日,拿督黄纪达基金会联合中国电影资料馆,在北京国际电影节上推出中国电影早期经典《神女》的全新数字修复版。这是这部1934年的影片经修复后的全球首映。中国著名作曲家邹野受基金会委任为《神女》全新创作的配乐也在这次展映首度公开。在这部无声电影的放映过程中,全程伴以中国爱乐乐团的现场演奏。

中国电影资料馆艺术影院巨型银幕上中国绝代女性阮玲玉美丽温婉的形象动人心魄,中国爱乐乐团宏大的现场演奏与影片故事声情交融。这是中国首次举办国产无声影片交响乐现场配乐活动。

基金会创始人黄铃玳爵士夫人表示:“我们基金会致力于推动跨领域、跨文化、跨时代的艺术合作与交流,《神女》的展映就是这样一个完美范例。通过中西方电影工作者的共同努力,融入当代音乐家的创作,八十年前的艺术瑰宝得以在一次中国电影盛事中重放光彩。”

 《神女》是中国电影史上的不朽经典,代表了极高的艺术水准。其主演阮玲玉是中国默片时代最伟大的影星。香港著名导演、执导电影《阮玲玉》的关锦鹏先生谈到《神女》时说道:“当你看(阮玲玉电影)的时候你会忘掉,这是阮玲玉,她的表演会让你相信、深信她就是那个受委屈的妓女、非常慈爱的母亲、生活上饱受穷困压力的一个女工,等等。我觉得阮玲玉的美在于她的表演魅力,她会让你心疼。”

2012年,中国电影资料馆开始启动对这部影片的数字化修复工作,受当时技术条件制约修复效果不尽理想。随着修复技术进步,今年,资料馆对其进行了二次修复,本次展映使用的就是全新修复的版本。

今年3月,黄铃玳爵士夫人到访中国电影资料馆,双方一拍即合,迅速达成了共同促成在第四届北京国际电影节期间举行《神女》修复版交响乐现场配乐放映活动的意向,并通过40天的努力,完成了全部准备工作。

《神女》在本次电影节上的两场展映座无虚席。观众纷纷表示,在重温经典的同时,也获得了一次前所未有的观影体验。黄铃玳爵士夫人说:“很多观众是第一次看到这部经典作品,也和我们一样为它吸引和折服,这让我们的努力变得更有意义。”

 

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《诺亚的洪水》将登上第15届北京国际音乐节舞台

由拿督黄纪达基金会和本杰明·布里顿共同制作的儿童歌剧《诺亚的洪水》将于第15届北京国际音乐节和观众见面。

除剧作本身之外,著名指挥家尼古拉斯·查莫斯将率领其优秀团队来为这部超凡的歌剧进行配乐。

即将上演的《诺亚的洪水》充分展现了常驻中国的优秀英国艺术家的卓越才华,并将作为UK Now的重要部分登上舞台。UK Now是受大卫·卡梅隆议员阁下委托所举办的一项盛会。

对话

拿督黄纪达基金会为您呈现奥雷·舍人的漂浮影院

2012年8月27日,由拿督黄纪达基金会资助,奥雷·舍人设计的漂浮影院将和观众见面。漂浮影院将作为第13届国际建筑展组委会特别活动的一部分参展。

这座有不同模块组成的室外漂浮剧院安置在威尼斯历史悠久的兵工厂Darsena Grande港口内,并将由拿督黄纪达基金会创始人黄铃玳爵士夫人进行开幕剪彩。

剧院剪彩当天将举行广受赞誉的纪录片《不循常规》的世界首映。《不循常规》是由知名制片人和建筑专家赫斯达·柏兰登伯格制作,深入探讨常驻北京的德国建筑师奥雷·舍人的设计作品和建筑哲学。

首映礼嘉宾包括BBC的先锋导演艾伦·彦塔伯 ,维多利亚&阿尔伯特博物馆馆长马丁·罗斯,以及巴比肯艺术中心馆长尼古拉斯·肯扬先生。

拿督黄纪达基金会很高兴参与奥雷·舍人漂浮影院的建立和《不循常规》世界首映的制作。作为常年在中德两国之间工作的建筑家,奥雷·舍人的先锋视野与基金会促进中西创新文化交流的宗旨相契相合。

www.buro-os.com

对话

黄铃玳爵士夫人在Palazzo Polignac参加第13界威尼斯建筑双年展

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黄铃玳爵士夫人和郎朗在伦敦奥运开幕式上为中国加油喝彩

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郎朗登上Latitude音乐节舞台

对话

访谈系列

为促进跨文化国际文化艺术产业先锋人物间重要的对话交流,拿督黄纪达基金会创办了全新的动态对话平台:名人访谈系列。访谈将由拿督黄纪达基金会独家举办,以基金会网站ktwong.org作为交流平台。请您持续关注访谈最新动态!

即将进行的名人访谈系列包括:

维多利亚&阿尔伯特博物馆馆长马丁·罗斯,对话菲利普·道得。

大英博物馆馆长尼尔·麦格莱格,对话菲利普·道得。

 

对话作家,尼克·迪尔。

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拿督黄纪达基金会将NT Live和《弗兰肯斯坦的灵与肉》带进北京

由丹尼·博伊尔指导,本尼迪·康伯巴奇和约翰·李·米勒主演的广受赞誉的《弗兰肯斯坦的灵与肉》将于6月与北京观众见面。

拿督黄纪达基金会与NT Live将联合资助影片中文版在两块独立银幕的放映。影片将于6月29日至6月30日在北京MOMA百老汇影院上映。

这次放映对于中国观众以及拿督黄纪达基金会都有着突破性的意义。这是NT Live首次被引进中国,并且是此类活动首次在北京举办。

作为今夏UK Now的焦点活动,此次合作意味着中西文化在未来更为深远的交流与合作。这也是拿督黄纪达基金会自2007年成立以来所一向贯彻的宗旨。新版的《弗兰肯斯坦的灵与肉》是由尼克·迪尔根据玛丽·雪莱原著改编,由丹尼·博伊尔指导并搬上大银幕。

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塞魅丽在多伦多

拿督黄纪达基金会和加拿大歌剧院共同将亨德尔的《塞魅丽》搬上由世界著名建筑师杰克·戴梦得设计的多伦多四季中心舞台。乔·马力洛以及布鲁克林音乐协会一同来到演出现场。

由拿督黄纪达基金会制作,张洹指导,改编自亨德尔原著的歌剧《塞魅丽》自上演以来广受好评。这次和加拿大歌剧院合作在多伦多的演出是继布鲁塞尔和北京站后的又一次成功出演。这个意义非凡的时刻同时标志着《塞魅丽》在北美的首映。

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罗伯特·威尔森之夜

为庆祝《沙滩上的爱因斯坦》成功上演,罗伯特·威尔森之夜将于巴比肯中心举行。

菲利普·格拉斯与罗伯特·威尔森的重要作品《沙滩上的爱因斯坦》于今年5月在伦敦巴比肯中心上演。为纪念这个意义非凡的时刻,黄铃玳爵士夫人主办了罗伯特·威尔森的欢迎晚宴,并邀请了包括菲利普·格拉斯,碧昂卡·杰格,艾伦·彦塔伯,迈克尔·沃德曼,谢赫·保拉·萨巴赫以及南希·耐格里。

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郎朗之夜

为庆祝郎朗与纽约爱乐乐团的成功合作,黄铃玳爵士夫人在巴比肯中心举办了盛大晚宴。

这次晚宴由黄铃玳爵士夫人和巴比肯中心总监尼古拉斯·肯扬联合主办,以庆祝纽约爱乐乐团今年2月在巴比肯中心的成功访问,以及其余郎朗在本次音乐会的成功合作。

作为郎朗基金会的董事会成员,黄铃玳爵士夫人多年来持续支持郎朗的各项演出活动以及基金会在全球范围内的各项事务。

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郎朗登上举世闻名的皇家阿尔伯特音乐厅舞台

作为逍遥音乐会闭幕之夜的主演嘉宾登上伦敦皇家阿尔伯特音乐厅舞台后,郎朗与黄铃玳爵士夫人共同代表拿督黄纪达基金会接受了中国著名电视媒体凤凰卫视的采访。

为庆祝郎朗成为首位在逍遥音乐节闭幕之夜担当主演嘉宾的中国音乐家,黄铃玳爵士夫人将为他举办了一场特殊的庆功晚宴。届时,表演艺术界的杰出人物都将到场祝贺。